AI 기술 활용에 있어 음악 산업과 협력하는 유튜브의 원칙에 대하여

오늘날 AI 기술은 그 어느 때보다 빠른 속도로 변화하고 있습니다. AI는 창의성을 증진하고, 새로운 아이디어를 불러 모으며, 여러 산업에 변화를 가져오고 있습니다. 이 중요한 변곡점에서 지속적인 책임감을 가지고 AI 기술을 과감하게 받아들여야 한다는 점은 분명합니다. 이를 염두에 두고 저는 지난 몇 달 간 유튜브 내의 여러 AI 전문가를 비롯해 세계에서 가장 영향력 있고 창의적인 산업 중 하나인 음악 산업의 리더들과 다양한 이야기를 나누었습니다. 유튜브는 창립 이후 거의 모든 시간 동안 음악과 뗄 수 없는 관계를 유지해 왔습니다. 호스팅 플랫폼으로서 전 세계 팬들을 연결해주고, 시대의 아이콘과 같은 뮤직비디오와 신예 아티스트들의 보금자리가 되었습니다. 음악 산업과의 밀접한 파트너십을 바탕으로 유튜브는 유튜브 뮤직 및 유튜브 프리미엄 구독 서비스부터 글로벌 라이브 스트리밍 기능까지 다양한 제품, 기능 그리고 경험을 구축하며 독창성을 자극하고 팬 커뮤니티를 더욱 가깝게 만들었습니다. 이러한 공동 성공의 밑바탕에는 아티스트의 창의적 작업물과 저작권을 보호하는 것이 핵심으로 자리잡아 왔습니다.이제 유튜브는 유니버설 뮤직 그룹(Universal Music Group)을 포함한 여러 음악 파트너들과 함께 공통의 목표를 위한 AI 프레임워크를 개발하기 위해 긴밀하게 협력하고 있습니다. 다음의 세 가지 기본 AI 원칙은 음악을 통한 고유의 창의적 표현을 강화하는 동시에 음악 아티스트 및 그들의 작업물을 보호하는 지침을 제공할 것입니다.

원칙 1: AI 기술이 도래한 지금, 유튜브는 음악 파트너들과 함께 책임감 있게 AI 기술을 활용할 것입니다.

생성형 AI의 발전은 더 이상 미래의 약속이 아니며, 수백만 명의 사람들이 유용한 정보를 찾는 것부터 창의성 및 생산성을 높이는 것까지 이미 일상 속에서 다방면으로 활용하고 있습니다. 또한, 유튜브 크리에이터들은 창작의 과정을 간소화하고 생산성을 높이기 위해 AI 기술을 활용하고 있습니다. 유튜브에서는 2023년에만 AI 도구와 관련된 동영상들의 조회수가 17억건 이상을 기록했습니다.

창의성의 유형이 생성형 AI의 도움으로 AI확장됨에 따라 유튜브는 음악 산업 내 파트너들과의 오랜 협업을 이어가며, 빠르게 발전하고 있는 AI 기술을 책임감 있게 활용하고자 합니다. 유튜브는 음악 산업과 협력하여 창의력을 강화함으로써 책임감 있는 혁신을 함께 추구하는 것을 목표로 하고 있습니다.

유튜브는 이렇듯 생성형 AI가 제시하는 기회를 적극적으로 활용하고자 하며, 오늘 유튜브의 음악 AI 인큐베이터(YouTube’s Music AI Incubator)를 새롭게 소개합니다. 음악 AI 인큐베이터는 다양한 문화, 장르 및 경험에 걸쳐 음악 산업 내 가장 혁신적인 아티스트, 작곡가 및 프로듀서와의 협업을 통해 AI에 대한 유튜브의 접근 방식을 알리는 데 도움이 될 것이라고 생각합니다.

본 프로그램을 런칭하기 위해 유튜브는 업계 리더이자 수많은 인재가 소속되어 있는 유니버설 뮤직 그룹과 협업했습니다. 글로벌 슈퍼스타 Anitta, 세계적으로 유명하고 존경 받는 작곡가, 프로듀서 및 사업가인 Björn Ulvaeus, 다양한 장르에 도전하는 혁신적인 아티스트인 d4vd, 칭송 받는 음악가이자 작곡가 및 프로듀서인 Don Was, 콜럼비아에서 돌풍을 일으킨 Juanes, 히트 프로듀서 Louis Bell, 선도적인 작곡가 Max Richter, 영향력 있는 작곡가이자 프로듀서인 Rodney Jerkins, 싱어송라이터의 아이콘 Rosanne Cash, 그래미상 3번 수상에 빛나는 록밴드 OneRepublic의 Ryan Tedder, 인정 받는 래퍼이자 멀티 플래티넘 뮤지션·사업가·자선가인 Yo Gotti 등이 프로그램에 참여하며, 미국 뮤직의 아이콘 Frank Sinatra가 남긴 음악적 유산도 포함됩니다. 이 멋진 아티스트들은 유튜브에서 개발하고 있는 생성형 AI 관련 실험 및 연구에 필요한 다양한 통찰을 모으는 데 참여할 예정이며, 프로그램을 계속 진행함에 따라 산업 내 더 많은 파트너들이 프로그램에 참여하기를 바랍니다. 이러한 협업을 통해 어떠한 기술이 아티스트와 팬들에게 있어 가장 의미있고 그들의 창의성 증진에 도움이 되는지, 그리고 장기적으로 중요한 문제들을 어떻게 해결할 수 있을지를 보다 잘 이해하게 될 것입니다.


원칙 2: 유튜브는 창의적인 표현의 새시대를 열고 있는 AI가 적절한 보호 장치를 갖추고, 함께하고자 하는 음악 파트너에게 기회의 장을 열어주도록 할 것입니다.

유튜브는 아티스트들이 유튜브 플랫폼에 공유하는 크리에이티브한 작업물들을 보호할 수 있도록 지속적으로 노력하고 있습니다. 유튜브는 지난 몇 년 동안 저작권 소유자와 유튜브 크리에이티브 커뮤니티 일원들이 평등한 이익을 누릴 수 있도록 하는 시스템에 끊임없이 투자 해왔습니다.

유튜브의 저작권 관리 기술인 콘텐츠 ID(Content ID)는 저작권 소유자가 콘텐츠 사용에 대한 대가를 받을 수 있도록 하며, 지난 수 년 동안 수십억 달러의 수익을 창출할 수 있도록 도왔습니다. 새롭게 열린 생성형 콘텐츠의 시대는 유튜브를 통해 다시 한번 상상의 나래를 펼치고 진화할 수 있는 기회를 열어주었습니다. 유튜브는 앞으로도 아티스트와 크리에이터가 유튜브에서 수익을 창출할 수 있도록 돕고, 이를 위해 파트너들과 계속해서 협력해 나갈 것입니다.

원칙 3: 유튜브는 업계를 선도하는 신뢰 및 안전 조직 그리고 콘텐츠 정책을 구축하였으며, 이를 AI 시대의 도전 과제에 맞게 확장할 것입니다.

유튜브는 유튜브 커뮤니티를 보호하기 위해 신뢰 및 안전 팀과 정책에 수년 간 투자해왔으며, 이러한 안전 장치를 AI가 생성한 콘텐츠에도 적용하고 있습니다. 일례로 기술적으로 조작된 특정 콘텐츠를 금지하는 정책이 있습니다. 심각한 위험을 초래할 수 있는 방식으로 허위 주장을 공유하거나 잔혹 행위에 대해 시청자들의 오해를 불러일으키기 위해 기술적으로 조작된 영상은 유튜브에 게재할 수 없습니다. 유튜브는 새로운 도전 과제에 대응하기 위해 더욱 발전해 나갈 것입니다.

생성형 AI가 가지고 있는 무한한 잠재력에 관해서는 창의적 표현의 광범위한 경계를 고려하는 신중한 접근이 요구됩니다. 생성형 AI 시스템은 상표 및 저작권 남용, 잘못된 정보, 스팸 등 현존한 도전과제들을 증폭시킬 수도 있지만, 반대로 이와 같은 콘텐츠를 식별하는데 활용될 수도 있습니다. 유튜브는 시청자, 크리에이터, 아티스트 그리고 작곡가에 이르는 유튜브 커뮤니티를 보호하기 위한 AI 기반 기술에 투자를 이어갈 것입니다. 콘텐츠 ID, 플랫폼을 안전하게 유지하기 위한 정책 수립과 콘텐츠 탐지, 정책을 시행하는 시스템 등에 필요한 투자를 이어나가며, 지속적으로 확대할 계획입니다.

이 세 가지 원칙은 유튜브의 AI에 대한 전반적인 접근 방식에 있어 매우 중요한 부분입니다. 곧 유튜브가 개발 중인 정책과 기술, 수익화 기회 등에 대해 더욱 자세히 공유할 예정이며, 동시에 여러 파트너들과 이러한 노력을 어떻게 더 확장할 수 있을지에 대한 논의를 이어갈 것입니다.

저는 AI가 지구 곳곳에서 각자의 창의성에 날개를 달아주는 기회를 제공할 것이라고 기대합니다. 하지만 동시에 유튜브의 파트너들이 성공할 때 유튜브와 AI의 가능성 또한 성공적일 수 있다는 점을 알고 있습니다. 유튜브는 파트너들과 함께 새로운 기술을 수용하여 아티스트와 작곡가, 프로듀서, 그리고 산업 전반을 지원하는 동시에 팬들에게 가치 있는 경험을 제공하고, 크리에이티브의 한계를 뛰어넘을 것입니다.

AI를 포용하고, 기회를 열어주는 동시에 이를 보호하며, 신뢰 및 안전 작업에 투자하는 유튜브 프레임워크의 원칙들은 유튜브와 음악 산업이 앞으로 다가올 세상에서 올바른 길을 찾을 수 있는 강력한 기반을 마련할 것입니다.


작성자: 닐 모한(Neal Mohan) 유튜브 CEO

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