Conoce a la generación 2021 de artistas de #YouTubeBlackVoices

Brent Faiyaz: “El arte negro influye al mundo entero. Desde la forma en que nos vestimos hasta nuestro lenguaje y nuestro estilo, hemos podido convertir nuestro dolor y nuestro trauma en inspiración y creatividad. No hay historia más cautivadora o motivadora que la historia negra. El arte es simplemente un reflejo de eso".

BRS Kash: “El éxito no ocurre de la noche a la mañana. Se trata de tener paciencia y tratar a las personas de la forma en que quieres que te traten a ti. Puedes hacer cualquier cosa que te propongas. Me veo siendo realmente grande, sembrando mis semillas en la industria y siendo un magnate de la música. No me limito a un solo género; mi música abarca todas las emociones que puedas sentir. Al mirarme, es posible que no pienses eso. Eso es lo que me hace tan especial".

Fireboy DML: “Hago Afrobeats, pero con un poco más de soul y lirismo. Esa es la sazón que agrego y que me hace diferente. Me inspiran las emociones humanas y cómo afectan nuestras decisiones. Y tengo la misión de consolidar aún más mi sonido en otras partes del mundo, impulsando los afrobeats a la escena mundial".

Jensen McRae: “Como mujer negra en Estados Unidos, a menudo me piden que actúe como portavoz de toda mi comunidad, específicamente en espacios donde las personas que se parecen a mí están poco representadas. Decidí apoyarme en eso como artista y usar mi música como una forma de iluminar una pieza en el mosaico de la experiencia afroamericana. Crecí en entornos predominantemente blancos y, a menudo, sentía que estaba afuera mirando hacia adentro. Si bien podría ser alienante, también me convirtió en una mejor observadora de los demás y de mí misma".

Jerome Farah: “Mi música es un reflejo de mí misma. Cada canción suena diferente a la siguiente. Lo que escuchas es mi forma de expresar mis sentimientos. Creo en mi trabajo y sé que una vez que la gente lo escuche lo entenderá. La parte difícil es que lo escuchen, así que estoy agradecida por esta plataforma".

Joy Oladokun: “Soy una combinación de las tres cosas más despreciadas en Estados Unidos como mujer negra queer que vive en el sur. Así que prácticamente todo lo que hago proviene de una autoconciencia de que mi identidad afecta lo que digo y cómo es recibido. ¡Soy negra y siempre he sido negra y siempre seré negra! Mi música rinde homenaje a lo que me ha precedido: puedes escuchar soul o rock, power ballads e incluso música pop reciente. Esas texturas son el telón de fondo de lo que hago, que es tan personal. Mi música es una vía para mi propia catarsis, y espero que otros también puedan experimentar sus propios despertares a través de ella. Antes de vender conciertos u obtener números uno, lo que más me inspira es pensar en las jóvenes de color que ven artistas que se parecen a ellas".

Kennyhoopla: “Soy afortunado de estar en una situación en la que puedo hacer música a mayor escala, pero seguiría haciéndolo incluso si no estuviera en esta situación, porque me encanta. Pongo mi corazón en mi música. Quiero ser honesto y vulnerable, y conectarme con otros que puedan sentir lo mismo".

Mariah the Scientist: “Como mejor describiría mi música y mi trabajo creativo es como expresiones emocionales apasionadas y honestas en un lienzo sonoro. Entre mi nombre, Mariah the Scientist y la música que he escrito, solo soy una chica que abandonó la universidad para cantar sobre las relaciones que han influido en mi dañada percepción del amor. Es muy intensa y muestra las partes más oscuras de mis emociones. No suelo considerarme una cantante, pero definitivamente lo considero arte. Es poético. “

MC Carol: “Mi música muestra que soy una mujer fuerte, pero también frágil. Todos tenemos nuestros momentos. Intento dar fuerza y autoestima a las personas, incluso si no siempre tengo eso en mi propia vida. Traigo un poco de alegría. Convierto situaciones malas en canciones felices. Toda mi vida escuché que sería una mala persona. A veces, estaba sola, deprimida. Quería escapar de la realidad. Una cosa que he aprendido con mi viaje es tener límites. Agregué algunos límites a mi vida y aprendí a tener algo de disciplina. Tengo que estar bien descansada para presentarme. En el mundo del que vengo, las mujeres negras siempre son disminuidas, de todas las formas posibles. Entonces no puedo parar. Las artistas negras y las personas negras me inspiran a seguir, insistir, a luchar”.

Miesha: “Hacer música como carrera no parecía realmente posible de donde vengo, pero cada pequeña oportunidad que tuve la aproveché, sin importar lo aterradora que fuera. Cada vez, alguien estaba allí para animarme a seguir adelante. Mi identidad como mujer aborigen del Estrecho de Torres lo es todo. Ha dado forma al mundo que me rodea, las historias que cuento y hacia dónde me dirijo. ¡Que mi voz y mi música sean apoyadas por YouTube es irreal! Estoy muy orgullosa de mi lugar de origen y de poder representar a mi gente”.

Myke Towers: “Los artistas negros dan forma al mundo haciéndonos sentir que todos somos uno. Me dan la inspiración y la motivación para representar a mi gente. Solo quiero que el mundo sepa que en Puerto Rico hay mucho talento. Me siento dotado y que mi música es única. Quiero que me recuerden como un niño que siguió su sueño alrededor del mundo".

Rael: "Los artistas negros cambiaron el mundo que me rodeaba. La música fue una forma de rescatar mi identidad. Es como mirarme en un espejo y expandir mi propia conciencia, reconocer quién soy y en quién puedo convertirme. Que mi potencial es más grande que el espacio que me han dado y que puedo ser más que eso. Mi música le dice a la gente que sea libre, que sea quien quiera ser. Quiero ser recordado como alguien que ha ayudado a construir el camino que las futuras generaciones negras puedan atravesar sin problemas. Ser artista no fue una elección, sino una forma de pelear mis batallas, usar el arte como una herramienta y poder hablar con la gente a través de él. Un saludo a Racionais [MCs], Bob Marley, entre otros artistas negros. Estoy agradecido por ellos. La música negra cambia el mundo, y es el sonido del futuro. ¡Este es Rael! "

serpentwithfeet: “Me convertí en artista porque necesitaba ser expresivo. Me inspiran mis antiguos profesores de música que me animaron a no obsesionarme con el resultado, sino a disfrutar del proceso creativo. He elegido ser un artista porque hacer cosas me nutre. En mi viaje, he aprendido que estudiar e investigar es esencial. Debemos honrar nuestras leyendas antes de agregar algo a la conversación".

Sho Madjozi: “Mi música e alta. Suena actual, suena urgente. En definitiva, es una captura de pantalla de la vida de una joven africana. Ya sea afirmando mi independencia, ya sea hablando de amor o amor perdido. Quiero que me recuerden como alguien que hizo que fuera genial ser africano y que fuera genial ser tú mismo, alguien que presentó nuevas formas o diferentes formas de ser en este momento. Más que nada, quiero un futuro más equitativo, donde el color de tu piel o el pueblo en el que naces no tenga un impacto significativo en lo lejos que puedes llegar ".

Tkay Maidza: “Siento que muchas mujeres negras tienen que trabajar el doble de duro para conseguir una plataforma, y cuando eres una artista internacional que intenta abrirse camino en los Estados Unidos, es aún más difícil. Mis letras a menudo tratan de querer crear un mejor entorno para mí o encontrar la paz interior. Mi música es introspectiva, sobre mis observaciones del mundo y lo que me gustaría manifestar. Es un género fluido, en la frontera del rap, pop y dance alternativos. Me inspira la idea de crear un mundo donde pueda explicar cómo me siento y me entiendo de nuevas formas, ya sea musical o visualmente”.

Yung Baby Tate: “Hago música empoderada. No importa el género, no importa el estado de ánimo, ¡cada canción es un bop! Me he esforzado mucho en crear un sentido fuerte de mí misma. La gente puede mirarme y saber, pase lo que pase, eso es Tate".