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Un enfoque en la innovación de Inteligencia Artificial concentrado en el artista

La IA simplificará la imaginación humana y enriqueciendo la creatividad musical de formas nuevas y extraordinarias, por lo que necesitamos encontrar un balance.

Yo era un joven cazatalentos en los años 80 en Londres cuando apareció el Fairlight CMI, el primer sampler comercial del mundo. Al momento de escuchar de lo que era capaz en temas de artistas que van desde Kate Bush a Frankie Goes to Hollywood, de Duran Duran a Art of Noise, entre otros; me quedó claro que la producción musical estaba tomando un destino diferente para siempre. Casi de inmediato, algunos tacharon esta "manipulación" digital de "artificial". Pero, en mí, surgió la curiosidad y entusiasmo por la posibilidad que ofrecía para la creatividad musical.

En la década siguiente, cuando aparecieron en el mercado opciones más asequibles como MIDI y Pro Tools, casi todo el mundo podía utilizar sintetizadores digitales y samplers para crear el sonido que quisieran. Pero, por muy grande que haya sido el impacto de esa tecnología en la música, ahora percibo un potencial aún mayor en la IA Generativa para inspirar y potenciar a una nueva generación de talentos.

Nuestra fe en la creatividad humana es la base de la colaboración de Universal Music Group con YouTube sobre el futuro de la IA.”

También reconozco el potencial de la IA para la apropiación indebida y la desinformación. Los rápidos avances tecnológicos de hoy en día han permitido la manipulación digital, la apropiación y la atribución errónea del nombre, imagen, parecido, voz y estilo de un artista, las mismas características que los diferencian como intérpretes con una visión y expresión única.

Debido a esta tensión, nuestro reto y oportunidad como industria es establecer herramientas, incentivos y recompensas eficaces, así como normas de circulación, que nos permitan limitar las posibles desventajas de la IA mientras fomentamos sus grandes ventajas. Si conseguimos el equilibrio adecuado, esta tecnología podría amplificar la imaginación humana y enriquecer la creatividad musical de formas nuevas y extraordinarias.

Nuestra fe en la creatividad humana es la base de la colaboración de Universal Music Group con YouTube sobre el futuro de la IA. Un elemento central de nuestra visión colectiva es tomar medidas para construir un ecosistema de música y video seguro, responsable y rentable, en el que los artistas y compositores puedan mantener su integridad creativa, su poder de elección y recibir una compensación justa.

También reconozco el potencial de la IA para la apropiación indebida y la desinformación. Los rápidos avances tecnológicos de hoy en día han permitido la manipulación digital, la apropiación y la atribución errónea del nombre, imagen, parecido, voz y estilo de un artista, las mismas características que los diferencian como intérpretes con una visión y expresión única.

Debido a esta tensión, nuestro reto y oportunidad como industria es establecer herramientas, incentivos y recompensas eficaces, así como normas de circulación, que nos permitan limitar las posibles desventajas de la IA mientras fomentamos sus grandes ventajas. Si conseguimos el equilibrio adecuado, esta tecnología podría amplificar la imaginación humana y enriquecer la creatividad musical de formas nuevas y extraordinarias.

Nuestra fe en la creatividad humana es la base de la colaboración de Universal Music Group con YouTube sobre el futuro de la IA. Un elemento central de nuestra visión colectiva es tomar medidas para construir un ecosistema de música y video seguro, responsable y rentable, en el que los artistas y compositores puedan mantener su integridad creativa, su poder de elección y recibir una compensación justa.

Estamos trabajando mano a mano con YouTube para lanzar su Music AI Incubator, que, por primera vez, reúne a un grupo de trabajo de destacados artistas, compositores y productores de UMG en múltiples géneros.”

Para comenzar con esta importante iniciativa, estamos trabajando mano a mano con YouTube para lanzar su Music AI Incubator, que reúne por primera vez a un grupo de trabajo de destacados artistas, compositores y productores de UMG en múltiples géneros. Así, este grupo explorará, experimentará y ofrecerá su opinión sobre las herramientas y productos musicales relacionados con la IA que estén investigando. Una vez lanzadas estas herramientas, la esperanza es que más artistas se sumen a participar, se beneficien y disfruten de esta suite creativa.

La realidad es que gran parte del entretenimiento no llega al público por sí solo. Por lo que, requiere la infraestructura global, nuevos modelos de negocio, distribución a escala, asociaciones innovadoras y salvaguardas eficaces, que permitan a los artistas crear con libertad y recibir una compensación justa. De hecho, poco después de su fundación, YouTube se enfrentó por primera vez a las complejidades y conflictos de los contenidos generados por los usuarios y la legislación sobre derechos de autor. Pero, en colaboración con las compañías discográficas, pronto fue pionera en el primer marco legal y en el innovador sistema de derechos de autor, Content ID, que permitió a sus usuarios incluir música protegida por derechos de autor en sus vídeos.

Hoy en día, nuestra asociación se basa en el compromiso compartido de liderar de forma responsable, como se indica en los principios de IA de YouTube, donde la inteligencia artificial se construye para potenciar la creatividad humana, y no al revés. La IA jamás sustituirá a la creatividad humana porque siempre necesitará de la chispa esencial que impulsa a los artistas más talentosos a hacer su mejor trabajo, que es la intención. De Mozart a los Beatles, pasando por Taylor Swift, la genialidad nunca es aleatoria.

Forjar este camino juntos, como una comunidad musical, nos permitirá empoderar esta fascinante tecnología de forma responsable para beneficio de todo el ecosistema creativo. Sí, seguro habrá momentos de dar y recibir mientras trabajamos con las oportunidades y retos que ofrece la IA. Pero la música siempre se ha sustentando en este intercambio, desde las llamadas y respuestas más antiguas, hasta el duelo entre compositores, jazz experimental, grupos de pop competitivos o una batalla de rap en vivo. Es este espíritu de intercambio –colaborativo y competitivo– el que siempre ha llevado el proceso creativo, y me llena de expectativa y optimismo para la música que viene.