Neal Mohan en el Festival Cannes Lions 2025: “Lo que 20 años de YouTube revelan sobre el futuro de la creatividad”

Nota del Editor: Neal Mohan, CEO de YouTube, participó en el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions 2025, donde dió un keynote y estuvo acompañado por los creadores Amelia Dimoldenberg, Alex Cooper y Brandon Baum. A continuación, se presenta la transcripción de sus comentarios, editada para mayor claridad.

¡Buenos días a todos!

Es maravilloso estar aquí en Cannes, reconociendo lo último en narración creativa e innovación. No se me ocurre un lugar mejor para celebrar el 20 aniversario de YouTube.

Todo comenzó con un video de 19 segundos: "Me at the Zoo". Luego, pioneros como iJustine, Smosh y Philip DeFranco comenzaron a subir contenido y consolidaron la figura del “creador” como un trabajo soñado para millones en todo el mundo.

Video tras video, creador tras creador, YouTube se convirtió en una fuerza impulsora de la cultura. Un lugar donde nacen las tendencias, se encienden los movimientos y la creatividad se redefine constantemente. Cualquiera con una idea —ya sea un individuo, un artista, un estudio o una marca— puede convertirse en creador aquí.

El lugar donde, día tras día, año tras año, los eventos, las conversaciones y las voces que definen el momento trascienden y dejan su huella.

Pero hoy no se trata solo de celebrar los últimos 20 años, se trata de proyectar nuestra visión para los próximos 20 —y por qué creo que la próxima revolución en la creatividad y la construcción de marcas se hará en YouTube.

En YouTube, los creadores nos han cautivado desde el principio. Al principio, subían videos granulados y sin guion desde sus habitaciones. Perfeccionaron su arte, construyeron comunidades y generaron una nueva clase creativa.

Los creadores están siendo pioneros en la nueva televisión... y no se parece a la televisión de antes.

Cuando los espectadores sintonizan, quieren ver lo que les interesa, sin restricciones de formato, género o estilo.

Quieren ver la Gran Final del Festival de la Canción de Eurovisión, y luego ver actuaciones musicales pasadas de sus artistas favoritos. Quieren ver en vivo el Festival de Cine de Cannes junto con las reacciones de los creadores en la alfombra roja y sus predicciones para la Palma de Oro. Quieren ver los momentos destacados del partido de baloncesto olímpico entre Estados Unidos y Francia, seguido de un podcast de dos horas con un análisis de leyendas de la NBA.

Y hablemos de los podcasts, uno de los formatos más relevantes que impulsan la cultura hoy en día. Solo en YouTube, mil millones de espectadores ven podcasts cada mes.

Rotten Mango, presentado por la creadora Stephanie Soo, ganó más de 2 millones de nuevos suscriptores en solo un año después de que comenzó a incorporar video. Ahora encabeza nuestras nuevas listas semanales de podcasts de YouTube.

Los creadores tienen claramente un enorme poder cultural, respaldado por las relaciones que construyen con sus comunidades de fans incondicionales. Estos fandoms no solo siguen la cultura, la moldean.

Y en lugar de solo ver un video, los fans le dan su propio toque único. El otoño pasado, Glitch lanzó la serie animada de comedia oscura, The Amazing Digital Circus. El episodio piloto por sí solo acumuló más de 300 millones de visitas. Pero la respuesta de los fans se hizo aún más viral. Las canciones, los memes y el contenido derivado que crearon sobre el programa generaron colectivamente 25 mil millones de visitas.

El fandom mismo se está convirtiendo en una forma de expresión creativa —desde videos de reacciones hasta fan art y más. Y una de las formas más fáciles de participar es a través de videos de formato corto.

En YouTube, estamos viendo un gran aumento en la cantidad de personas que crean —y ven— Shorts.

Un último punto crucial sobre estas comunidades de fans: no solo existen en línea. Los fandoms que comienzan en YouTube impulsan la cultura en el mundo real.

En 2013, un grupo de creadores se unió por un amor compartido por los videojuegos, llamándose a sí mismos los Sidemen. Hoy, son uno de los colectivos más grandes de YouTube con más de 150 millones de suscriptores en todos sus canales.

Han creado sus propias líneas de mercancía, abrieron una tienda física, establecieron una cadena de comida rápida y más. Cada año, compiten contra otros creadores en el Sidemen Charity Match. Este año, agotaron las entradas del estadio de Wembley —al igual que Taylor Swift, Ed Sheeran y BTS.

Esta explosión de creatividad —desde contenido creado por fans hasta momentos en el mundo real— demuestra que el fandom ya no se trata solo de consumo; es una fuerza poderosa que dirige la cultura.

Ahora hay otra forma importante en que los creadores nos están mostrando cómo se ve el futuro: la IA.

Como las startups, los creadores se encuentran entre los primeros en adoptar y los más rápidos en moverse cuando se trata de tecnología de vanguardia.

Estoy increíblemente emocionado por el potencial de las herramientas de IA para potenciar la creatividad humana.

Ya lo estamos viendo en YouTube. Veo es el modelo de generación de video de Google DeepMind que permite crear fondos y clips de video generados por IA para Shorts. Hemos puesto este modelo en manos de los creadores con Dream Screen. El mes pasado, Google anunció el modelo más reciente: Veo 3, que mejora enormemente la calidad del video e incorpora audio.

Hoy, me enorgullece compartir que Veo 3 llegará a YouTube Shorts a finales de este verano.

Creo que estas herramientas abrirán nuevas vías creativas para que todos las exploren. Pero lo que es aún más emocionante que lo que se ve en la pantalla, es cómo la IA está ayudando a los creativos detrás de escena.

El idioma, por ejemplo, es una de las mayores barreras para hacer crecer una audiencia global. Nuestra función de Doblaje Automático ya traduce videos a 9 idiomas diferentes, con 11 más próximamente, y aumenta drásticamente las audiencias potenciales que un creador o una marca pueden alcanzar.

En los seis meses desde que los creadores comenzaron a usar esta función, ya hemos doblado más de 20 millones de videos utilizando IA.

Las posibilidades con la IA son ilimitadas.

Mucho puede cambiar en una generación. El entretenimiento mismo ha cambiado más en las últimas dos décadas que en cualquier otro momento de la historia. Los creadores lideraron esta revolución.

¿Mi apuesta para los próximos 20 años? Los creadores cambiarán formatos, mezclarán géneros y se adentrarán más en el mainstream —como embajadores de marca, grandes emprendimientos comerciales y narradores visionarios. Las comunidades seguirán sorprendiéndonos con el poder de su fandom colectivo. Y la tecnología de IA de vanguardia superará los límites de la creatividad humana.

Mi mayor apuesta es que YouTube seguirá siendo el escenario donde todo sucede. Donde cualquiera con una historia que contar puede convertir su sueño en una carrera... y cualquiera con una voz puede unir a la gente y cambiar el mundo.

Gracias por ser parte de este viaje con nosotros.