El lado correcto de la historia
16 Mar, 2026 [[read-time]] mins de lectura
Estimados Socios,
Vaya… ¿vieron lo que yo vi entre los Grammys, el Super Bowl y los BRITs? La música no solo está en el centro de la cultura, es LA cultura.
¡Ver a ROSÉ y Bruno Mars abrir los Grammys con APT, –con una de las canciones más populares del año pasado en YouTube con más de 2,300 millones de vistas– me voló la cabeza! ¿Y qué me dicen de Olivia Dean ganando como Mejor Artista Nuevo? Hace siete años, ella entró a nuestra oficina con nada más que una guitarra acústica y un sueño. Hoy, es una superestrella mundial ganadora de los Grammys y los BRITs. Luego vino el Super Bowl, ni siquiera estoy seguro de quién ganó el partido porque Bad Bunny se robó el show. La presentación tiene más de 120 millones de vistas en YouTube, lo cual no me sorprende porque tiene 19 videos musicales con más de mil millones de vistas, la mayor cantidad para cualquier artista en la historia. Para rematar, ROSALÍA le dio vida al Berghain en los BRIT Awards y cambió las reglas del juego con una actuación absolutamente extraordinaria que obtuvo más de 4 millones de vistas en 2 días en YouTube.
Estos momentos nos confirman que los artistas están aprovechando el poder de la narrativa visual, como el hogar indiscutible del video musical, YouTube ha evolucionado hacia un ecosistema integral de narrativa visual donde los artistas construyen conexiones profundas y duraderas con su comunidad global.
Con miles de millones de espectadores conectados viendo videos musicales en nuestra plataforma cada mes, está claro que el video musical no solo está sobreviviendo, sino que está prosperando como el principal motor de la lealtad de los fans. Además del contenido oficial, estamos impulsando el contenido del mundo "extendido" del artista –piensen en momentos culturales como Coachella, las Olimpiadas, o la intimidad pura de un NPR Tiny Desk– que expande el fandom aún más. Una clase maestra reciente fue el lanzamiento del álbum Ca$ino de Baby Keem, que comenzó con contenido documental, pasó a un evento de escucha exclusivo para fans y culminó en el video oficial de Birds & the Bees. Baby Keem fue más allá del lanzamiento de un álbum y construyó un mundo que encendió a su audiencia global. Este es el modelo para el compromiso (engagement). Esto asegura que en YouTube, una canción no sea solo una de las miles que se lanzan cada día, sino la chispa que conecta a artistas y fans a un nivel mucho más profundo.
Al mismo tiempo, nuestro motor dual de publicidad y de ingresos por suscripción ha seguido cumpliendo, pagando recientemente más de $8,000 millones de dólares a la industria musical entre julio de 2024 y junio de 2025. Nuestro compromiso con la monetización es absoluto. Pero no se detiene ahí.
Reconozco que la democratización de la música no ha sido una línea recta. Los fans todavía experimentan una marea de opciones, pero nuestro objetivo es ser el faro que los ayude a atravesar el desorden. Sabemos que para fomentar carreras artísticas sostenibles, ayudar a los fans a descubrir el mundo visual interconectado de un artista es más importante que nunca. Explorar entre cajas de discos para encontrar una pista que te cambie la vida o ver a tu banda favorita en vivo por primera vez; esas son experiencias fundamentales. Aunque el viaje para llegar a ese momento haya cambiado, la sensación cuando llega sigue siendo la misma. Juntos debemos enfocarnos en cultivar bases de fans dedicadas que escuchen cada álbum en bucle y compren boletos para cada gira.
También, estamos en medio de un período de transformación con la integración de la IA generativa en todos nuestros negocios. Quiero reforzar un punto clave que nuestro CEO, Neal Mohan, compartió recientemente en su carta anual a la comunidad de YouTube: “La IA debe seguir siendo una herramienta para la expresión, no un reemplazo de ella”. Eso significa crear herramientas que desbloqueen una nueva ola de capacidades narrativas para artistas, compositores y creadores. Como el extraordinario video reimaginado de Something in the Heavens de Lewis Capaldi, creado por Wonder Studios, hecho con Flow. También estamos redoblando esfuerzos en el tipo de sistemas en los que han confiado durante años –como Content ID– para construir nuevas barreras de protección para la detección de identidad (likeness), al mismo tiempo que combatimos la propagación de contenido de IA de baja calidad en nuestra plataforma.
Sigo recordandome a mí mismo que, en muchos sentidos, ya hemos pasado por esto antes y, en su mayoría, salimos fortalecidos porque trabajamos juntos para dar forma a las posibilidades y abordar los problemas. Este momento no es diferente. No podemos huir de él; simplemente tenemos que construirlo de manera responsable, creativa y juntos.
Sir Lucian Grainge, quien ha sido un socio clave y un aliado crítico en el lanzamiento de YouTube Music por más de una década, nos felicitó recientemente por nuestro hito de pagos, comentando: "Estos son solo los primeros $8,000 millones de YouTube; ¡todavía hay un mundo de oportunidades para desbloquear los próximos 8!". Añadió: "Me entusiasma el crecimiento sin precedentes que la IA puede desbloquear para artistas y compositores, por lo que debemos continuar nuestro trabajo conjunto en una innovación responsable que respete y amplifique la creatividad humana".
Nuestra misión para 2026 es clara: ayudar a los artistas y compositores a aprovechar el poder de la narrativa visual para construir sus audiencias globales y carreras de por vida. Al mismo tiempo, ayudar a los fans a atravesar el ruido y llevarlos en un viaje inmersivo para encontrar la música que sea la banda sonora de su vida, creando conexiones profundas en el camino. ¡Vamos por ello!
Con respeto, Lyor