28 Jun, 2023 [[read-time]] mins de lectura
Bienvenido de nuevo a otro mes de Try a Trend, una serie en la que destacamos algunas de las principales tendencias que nuestros expertos ven en todo el mundo en YouTube. El mes pasado, hablamos sobre el mundo de los humanos virtuales, el arte de las uñas, las rutinas del día de lavado y el baile Majorette.
Esto es lo más hot que está invadiendo nuestro radar este mes. ¡Sigue leyendo para encontrar tu tendencia, expresar tu creatividad y empezar a crear!
Qué es esto: el cineasta Wes Anderson es conocido por su estilo cinematográfico de simetría, paletas de colores excéntricas y narrativas visuales únicas que hacen que sus películas sean fácilmente identificables. Últimamente, su estilo característico ha pasado de la pantalla grande a la pantalla chica, ya que los creadores de Shorts están produciendo sus propias películas en tamaño reducido, inspiradas en Wes Anderson, basadas en sus actividades diarias.
Por qué esto es importante: si bien muchas tendencias implican desafíos u otras llamadas a la acción, esta tendencia brinda a los creadores un mensaje arraigado en una estética y ambiente en particular para crear un video narrativo. Aprovechar las tendencias estéticas puede otorgarles la capacidad de expresar su propia singularidad y creatividad, sin dejar de participar en fenómenos más grandes.
Qué es esto: lo que comenzó como una comunidad local de nicho en Japón, el anime, que presenta personajes animados e historias originales, ha crecido de manera constante y ha alcanzado nuevas alturas en popularidad mundial. La carga de videos relacionados con el anime ha crecido un 40 % interanual en todo el mundo1, y el 85% de la audiencia total de este arte ahora proviene de fuera de Japón2 Un ejemplo de esta influencia global se ve con la tendencia de baile anime Toca Toca, que rápidamente vio muchas recreaciones en Corea e India.
Por qué es importante: el éxito mundial y la demanda del anime se deben, en gran parte. a la interacción entre el creador y los fanáticos que los creadores han fomentado. Los creadores han acumulado seguidores en todo el mundo y han aumentado el compromiso al implementar su participación, desde ideas de crowdsourcing, hasta crowdfunding y creación de comunidades. Considera involucrar a tu audiencia en tu proceso creativo para profundizar y ampliar tu conexión.
Qué es esto: durante años, un fandom devoto de todo el mundo sintonizó a Lofi Girl, una compañera de estudio conocida por su tranquilidad y productividad, para acompañarlos con ritmos relajantes durante las tareas cotidianas. Sin embargo, hace unas semanas, Lofi Girl desapareció de su icónica imagen en el escritorio de su estudio, durante un astuto período previo a la revelación de una nueva transmisión en vivo y un nuevo personaje para la música synthwave, Lofi Boy.
Desde pistas sobre Shorts hasta teorías de fanáticos y una cuenta regresiva de livestream, el creador del canal usó múltiples formatos y plataformas para entusiasmar a los fans en anticipación de la gran revelación.
Por qué es importante: el lanzamiento de Lofi Boy es una clase magistral sobre cómo aprovechar múltiples formatos complementarios para lograr un éxito descomunal. Debido a que cada formato permite diferentes lienzos creativos e interactividad, los creadores pueden amplificar su narración e involucrar tanto a los fanáticos existentes como a los espectadores casuales, capturando lo mejor de lo que ofrece cada formato. En este caso, la estrategia interactiva y multiformato aumentó con éxito las vistas en un día de la transmisión original a un máximo histórico de 1.4 millones, el día antes de la revelación.3
“The increased appetite for content that crosses cultural borders has made space for artists and Creators to creatively express themselves in ways that both embrace cultural roots, yet match the modern times.”
Qué es esto: para la segunda semana de mayo de 2023, más del 25% del top de las mejores canciones de EE.UU. estaba compuesta por Música Mexicana. Estos ritmos han experimentado un crecimiento explosivo recientemente e incluyen una variedad de géneros folclóricos de las zonas rurales de México, así como las zonas fronterizas de Estados Unidos, como el mariachi, la banda, el norteño y los corridos.
Si bien estos géneros han estado presentes en YouTube durante mucho tiempo, una nueva y emocionante ola de artistas está incorporando cada vez más el sonido a la corriente principal al darle una estética fresca a la música tradicional. Un ejemplo dominante fue la estrella en ascenso Peso Pluma, que ocupó el puesto número 1 en el Top Global de Canciones, Top de Canciones de EE.UU. y Top de Artistas de EE.UU. en mayo.
Por qué esto es importante: el aumento del apetito por el contenido que cruza las fronteras culturales ha hecho espacio para que los artistas y creadores se expresen creativamente de maneras que abrazan las raíces culturales y, al mismo tiempo, se adaptan a los tiempos modernos. El video ha sido la clave para esta apertura, ya que el público está respondiendo bien a esta yuxtaposición y expresión creativa de temas y visuales modernos contra tradiciones más antiguas.
Qué es esto: la teoría del color es una tendencia creciente en la que los creadores de productos de belleza mezclan pigmentos primarios (específicamente rojo, amarillo, azul y blanco) para crear tonos de base personalizados. En los últimos 90 días, ha habido más de 35 millones de vistas en videos relacionados con la belleza con “teoría del color” en el título.4
Si bien la belleza inclusiva prevalece en la industria del beauty, trasciende las verticales en su importancia, relacionabilidad y expectativas del espectador. Como una audiencia global y comprometida que está sintonizada todo el día, todos los días en YouTube, los creadores deben buscar incorporar la inclusión en su estrategia de contenido y tomar decisiones creativas inclusivas que reflejen el mundo en el que vivimos.
Por qué esto es importante: si bien la belleza inclusiva prevalece en la industria del beauty, trasciende las verticales en su importancia, relacionabilidad y expectativas del espectador. Como una audiencia global y comprometida que está sintonizada todo el día, todos los días en YouTube, los creadores deben buscar incorporar la inclusión en su estrategia de contenido y tomar decisiones creativas inclusivas que reflejan el mundo en el que vivimos.