10 Ago, 2023 [[read-time]] mins de lectura
“Algunos componentes clave detrás de los momentos que se están abriendo paso en la plataforma son: el fandom multicapa, diversificación de formatos, un mayor acceso a herramientas casuales y experienciales, y una explosión de tecnologías basadas en IA.”
En 2022, observamos un cambio importante en la cultura pop, impulsado cada vez menos por contenido viral con un atractivo masivo. En su lugar, descubrimos que los creadores y sus espectadores estaban dando prioridad a contenido con una relevancia personal que reflejaba sus intereses únicos.
Este año, nos enfocamos en los rápidos cambios tecnológicos para la creación y el consumo que están permitiendo a los creadores y sus fanáticos poner estas perspectivas individuales al centro de su contenido. Para este informe, realizamos encuestas en 14 países y analizamos cientos de tendencias para comprender mejor cómo se utilizan las herramientas creativas, ofreciendo nuevos medios de expresión y poder generar momentos que resuenen en la cultura actual.
Puedes leer el reporte completo aquí. Si eres un especialista en marketing, un anunciante o trabajas con una marca, puedes ver un tour del informe presentado por Airrack, incluidos algunos puntos clave. Los creadores pueden obtener una perspectiva aún más útil en esta charla con Colin y Samir.
Descubrimos algunos componentes clave que están detrás de los momentos que se están abriendo paso: el fandom volviéndose más multicapa, los formatos expandiéndose, un mayor acceso a herramientas casuales y experienciales, y una explosión de tecnologías basadas en IA.
Las muchas capas del fandom
A medida que el entorno digital evoluciona, el fandom se está volviendo más estratificado, con nuevos niveles de participación que permiten tanto a los fanáticos casuales, como a los superfans expresarse en línea a través de múltiples formatos. Y los espectadores están ansiosos por consumir este producto: el 47% de la Generación Z ha visto videos realizados por fanáticos de contenido específico, artistas o figuras públicas en los últimos 12 meses.
Un ejemplo de ello es que gracias a la última película protagonizada por Miles Morales: “Spider-Man: Across the Spider-Verse”, ha surgido una tendencia de comedia utilizando una referencia directa a la trama. Y consiste en mostrar en la descripción del video, algo que eliges evitar porque crees que podría convertirse en algo que cambiará el rumbo de tu vida (lo que la cultura pop llama un "evento canónico"), y más bien aceptar tu destino inevitable. Así lo hace Novax con una referencia a la escuela o YahairosilvaGaming con un mal día.
Otro caso viene de la mano es el de Botellita de Kenia OS, el hipnótico dance-pop de “K23”, el más reciente álbum de la estrella mexicana. Esta coreografía invita a intentar unirse dando vueltas y siguiendo el resto de los pasos, incluso llevando a personajes a formar parte de esta tendencia, tal como lo hizo tivs14 en "que me traen otra botellita" || Kenia Os - Botellita (Letra) • canción que bailan Tasha y Uniqua.
También podemos observar este fenómeno en el mundo de los videojuegos, como en el video VISITE LUGARES DEL GTA V EN VIDA REAL!!!, donde Fede Vigevani, luego de ser jugador de GTA V durante años, viaja a Los Ángeles para visitar los lugares más icónicos del videojuego GTA V, recreando cuatro personajes y sus gameplays. La recreación de estos juegos también puede ser virtual y mucho más programada. Tal es el caso de creadores como LuisDev, quien mediante el uso de Unity o Unreal Engine, recreó desde cero uno de sus videojuegos favoritos en HD, Plants vs Zombies. Los más recurrentes en este formato son aquellos juegos que vieron sus días de gloria entre 2010 y 2020, convirtiéndose en una tendencia particularmente atractiva para los Gen Zers. Mientras que, a través de covers de rap en español, el creador chileno Doble Cero evoca a nuestros personajes favoritos del mundo de los videojuegos, las caricaturas y el ánime. Un gran ejemplo, es el rap Nikola Tesla, Rendirse no es opción (789K vistas), en el que conectamos con una batalla épica del manga «Shuumatsu no Valkyrie» (Record of Ragnarok), en el que se juega la existencia de la raza humana. En este enfrentamiento lleno de tensión, Beelzebub el representante de los Dioses, derrota a Tesla y a las esperanzas de miles de fanáticos del científico quienes ya sentían un profundo respeto por el científico.
Experiencias multiformato
La clave de este fandom dimensionalizado es el crecimiento de otros formatos además del largo, sobre todo el formato corto, Shorts, pero también las transmisiones en vivo y los podcasts. Los creadores han adoptado la narración de historias a estas ofertas, lo que permite a las audiencias personalizar aún más su consumo: el 87% de las personas ha visto al menos 4 de los formatos de contenido que ofrece YouTube en los últimos 12 meses.
Esto lo podemos observar con la creadora de contenido mexicana Doris Jocelyn, quien confía en el video multiformato para diversificar su contenido y llegar a nuevas audiencias. Por un lado, utiliza el formato largo para llevarnos a través de sus “Historias mientras me maquillo”, en las que podemos ver su transformación paso a paso en leyendas del terror y villanos de la cultura pop, mientras conocemos las historias de estos personajes, como en La historia de Medusa. Por otro lado, Jocelyn utiliza contenidos cortos para crear nuevas conexiones a través del humor, la nostalgia y las tendencias, como Muy Natural, donde destaca su transformación en Medusa pero utilizando el audio original de Tina y Lola de los Looney Tunes. También, Paulina Cocina quien se describe a sí misma como “una ninja en la organización de las comidas” utiliza experiencias multiformato para conectar con nosotros y compartirnos su pasión por la cocina: ya sea dándonos una clase de cocina en vivo, bloggeando y enseñándonos a preparar recetas fáciles paso a paso en sus videos largos; o bien, dándonos los mejores tips para preparar nuestros platillos favoritos en shorts; podemos estar seguros de que Paulina no sólo nos sacará una gran sonrisa sino que nos sacará de apuro más de una vez.
Herramientas casuales y experienciales
Desde la remezcla hasta el recorte, los filtros y los efectos, hay más herramientas que nunca, dándole a los creadores la posibilidad de participar y dar su toque único a experiencias a medida que ocurren. Al mismo tiempo, las audiencias pueden adaptar la forma en que experimentan este contenido gracias a funciones como el audio en varios idiomas y las nuevas formas de usar subtítulos.
Como resultado de esto, los creadores se colocan a sí mismos en el centro de un escenario imaginario, como una serie de SFV de diferentes tipos de realidades alternativas distópicas gobernadas por un tipo de tecnología de IA ficticia –al estilo de el "Gran Hermano está mirando"–, y dan un nuevo uso a los subtítulos, que los ubica en escenarios extraordinarios en los que a veces se ven obligados a tomar decisiones drásticas. Este es el caso de @AndreeCuadros, quien dramatizó el POV al estilo de la realeza, o @IvanovaBM, que conversa consigo misma al tiempo que interactúa con su comunidad.
Tecnologías basadas en IA
La IA está en todas partes pero, para entender cómo está cambiando la cultura pop, es crucial estudiar las formas en que los creadores están adaptando la tecnología para ampliar y reimaginar ideas. En 2023 se han generado más de 1,700 millones de vistas en videos relacionados con herramientas de IA generativa. La velocidad sin precedentes a la que se produce este contenido significa que los videos pueden existir en conversación entre sí, ampliando el significado de una pieza individual de contenido.
Si bien el ritmo del cambio puede ser desalentador, hay más oportunidades que nunca para crear momentos que se abran paso. Esperamos que este informe te brinde el contexto y los conocimientos para hacerlo, sin importar cuál pueda ser tu papel.
Hoy, los creadores están incorporando IA en su contenido, generando una amplia gama de temas como: viajes, belleza, juegos, ciencia y vlogging, entre otros. Por ejemplo, en el apartado de videojuegos, los creadores de FIFA usan ChatGPT para ayudarlos a elegir un equipo completo o para diseñar al mejor portero. Por su parte, en el vlogging los creadores se unen al desafío de permitir que la IA tome decisiones por ellos, ya sea usando la IA para escribir cartas de amor; o dejando que decida su día.