音楽とビジュアルストーリーテリングの力
2026年 3月 19日
これは、Lyor Cohenが音楽パートナーへお送りしたニュースレターです。
パートナーの皆様へ
最近のグラミー賞、スーパーボウル、そして BRIT アワードでの盛り上がりをご覧になりましたか？ 音楽は単に文化の中心にあるだけでなく、音楽そのものが「文化」であると改めて実感させられます。
グラミー賞のオープニングを飾ったROSÉ と Bruno Mars の「APT.」は、昨年 YouTube で 23 億回以上の視聴を記録し、世界中を席巻しました。 また、7 年前にアコースティックギター 1 本を抱えて私たちのオフィスを訪れた Olivia Dean が、今やグラミー賞と BRIT アワードを受賞するグローバルスターとして「最優秀新人賞」に輝いた姿には、深い感慨を覚えます。
スーパーボウルでは、Bad Bunny が圧倒的なパフォーマンスでショーを彩りました。 YouTube での再生回数はすでに 1 億 2,000 万回を超えていますが、史上最多となる 19 本の動画で 10 億回再生を突破している彼にとって、この成功は必然と言えるでしょう。 さらに BRIT アワードでは、ROSALÍA が「ベルグハイン」の世界観を再現した驚異的なパフォーマンスを披露し、わずか 2 日間で 400 万回以上の視聴を記録しました。
これらの瞬間は、アーティストが「ビジュアルストーリーテリング」の力を最大限に活用していることを証明しています。 ミュージックビデオの聖地である YouTube は、アーティストが世界のファンと深く、永続的なつながりを築くための総合的なエコシステムへと進化を遂げました。
現在、毎月数十億人のログインユーザーが YouTube でミュージックビデオを視聴しており、ミュージックビデオはファンとの絆を高める主要な原動力となっています。 公式コンテンツに加え、コーチェラやオリンピックのような文化的イベント、あるいは「NPR Tiny Desk Concert」のような親密なライブコンテンツを通じて、私たちはファンの体験をさらに広げています。
その好例が、Baby Keem のアルバム「Ca$ino」のリリース展開です。ドキュメンタリーから始まり、ファン向けの先行リスニングイベント、そして公式動画「Birds & the Bees」へと繋がる流れは、単なるアルバムリリースを超えた「世界観の構築」でした。 これこそがエンゲージメントの青写真であり、YouTube において楽曲を単なる「一曲」ではなく、ファンと深くつながるための「火種」にする方法です。
ビジネス面では、広告とサブスクリプションという 2 つの収益の柱により、2024 年 7 月から 2025 年 6 月までの間に、音楽業界へ 80 億米ドル以上を還元しました。 私たちの収益化へのコミットメントは揺るぎないものです。
私たちは現在、生成AIの統合という変革期にあります。 YouTube の CEO、Neal Mohan が述べた通り、「AI は表現の代替ではなく、表現のためのツールであり続けるようにします」。 私たちは、アーティストやクリエイターが新たなストーリーを紡ぐためのツールを開発しています。 例えば、Lewis Capaldi の「Something in the Heavens」の動画は、Wonder Studios によって制作され、Flow を活用して驚異的な映像表現として再構築されました 。長年信頼をいただいている Content ID のようなシステムを強化し、なりすまし防止のガードレール構築や、低品質なAIコンテンツへの対策も進めています。
私たちはかつても技術の転換期を経験しましたが、共に協力することでより強く成長してきました。 今この瞬間も、責任を持って、創造的に、そして共に未来を築いていく必要があります。
長年のパートナーであるユニバーサル ミュージック グループの Lucian Grainge 会長兼 CEO は、今回の 80 億米ドルの還元について「これは YouTube にとっての最初の 80 億米ドルに過ぎず、次の 80 億米ドルを解き放つ機会がまだ溢れている」と述べています。 また、人間の創造性を尊重し増幅させる AI の可能性についても、共に歩む意欲を示してくれました。
2026 年の私たちのミッションは明確です。 アーティストがビジュアルストーリーテリングを通じてグローバルなファン層を築き、生涯にわたるキャリアを形成できるよう支援すること。 そして、ファンが溢れる情報の中から「自分の人生のサウンドトラック」となる音楽に出会い、没入できる環境を提供することです。
共に歩んで行きましょう！
敬意を込めて
Lyor Cohen